이 책은 포토샵의 기능을 설명하는 매뉴얼의 성격보다는 작품 사례를 위주로 그 활용과 응용에 초점이 맞추어져 있다. 따라서 많은 예제들을 다루다 보니 작품별로 깊게 다루지 못하여 사실상 어느 작품이든지 그대로 따라하기에는 무리가 있다. 전반적인 제작 과정과 부분적인 이해 차원에서 접근해 주기 바란다. 이 책의 대 주제가 일러스트레이션과 포토샵인 만큼 실전에서 포토샵을 활용하여 일러스트레이션이 만들어지는 과정에서 일러스트레이션 본연에 해당하는, 즉 아이디어의 발상이나 이미지의 연출 등에 관한 이야기와 포토샵의 기술적인 제작 과정을 풀어나가는 두 가지의 관점에서 설명되어진다. 이 책은 크게 6개의 장으로 구성되어 있고, 그 밖에 포토샵의 추가적인 기본 기능과 기술적인 노하우를 설명한 팁 박스가 있으며, ‘갤러리’를 통해 유사한 기법의 작품들을 소개하고 있다.
이 책의 내용
일러스트레이션의 세계
일러스트레이션에 대한 이해를 돕기 위해 전반적인 설명이 들어있으며 장차 이 계통의 지망생들을 위해 필요한 몇 가지의 내용이 있다.
기초 과정
디지털 일러스트레이션의 작업에 필요한 기본적인 장비에 관한 내용이 있으며, 포토샵의 기본적인 기능에 대한 설명과 이미지 표현에 있어서 가장 쉽고 기초적인 대상의 작업 과정이 담겨져 있다.
포토샵의 활용
포토샵의 기본적인 기능을 활용한 작품과 그 기능들을 응용한 작품들로 구성되어 있다. 그리고 포토샵의 대표적인 필터와 효과들을 모아 놓았다.
다른 프로그램과의 연동 및 활용
다른 유용한 여러가지의 프로그램을 소개하고 포토샵과 같이 연동하여 작품을 만드는 과정을 보여준다.
장르별 작품 제작
일러스트레이션을 종류별로 구분하여 그 작품들의 제작 과정을 보여준다.
기법 연구
포토샵을 활용한 여러 가지 스타일과 재료 연출에 관한 내용이 들어있다.
‘디지털’ 이것은 하나의 시대적인 컨셉이 되어가고 있다. 백남준의 비디오 아트 이후 예술 분야 역시 디지털이라는 커다란 시대적 조류로부터 자유로울 수는 없었다. ‘디지털 아트’라는 장르의 창궐은 예정된 수순이었다. 이러한 시대적인 컨셉에 발맞추어 본 도서에서는 ‘디지털 일러스트레이션’의 가능성을 조명해 보고자 한다. 이 과정을 통해서 디지털 일러스트레이션의 한계를 느낄 수도 있고 그 잠재력을 느낄 수도 있을 것이다. 하지만 중요한 것은 디지털이건 아날로그건 간에 그 무언가를 표현한다는 행위인 것이다. 즉 창조적인 것이 아니라면 그 어떤 것도 의미를 상실한다. 컴퓨터는 이러한 창조적 표현에 보조적인 역할을 수행하지만, 없는 표현 능력을 보장하지는 않는다. 때문에 도구를 초월하여, 기본적인 표현 능력이 가장 중요한 것임을 강조하고 싶다. 이 책은 필자가 실무에서 작업한 작품들을 위주로 구성하였다. 변명같지만 대부분은 시간에 쫓겨서 급살로 진행되어진 것들이라 미흡한 점이 많다. 보통 필드에서의 일러스트 발주는 언제나 촉박하게 이루어지기 마련이다. 그리고 그 표현의 주된 도구가 디지털임을 분명히 짚고 넘어간다. 이 책의 대상은 컴퓨터의 초보자로부터 숙련자에 이르기까지 넓은 폭을 수용하고 있다. 폭이 넓으면 그만큼 어느 쪽인가 불만이 생기기 마련이다. 뻔한 내용의 서술이나 이해되기 힘든 부분이 틀림없이 생길 것인데 이러한 부족한 점에 대해서는 미리 양해를 구한다. 물론 가장 정확하게 지적하자면 이 책의 주인들은 일러스트레이션을 하는데 있어서 포토샵이란 프로그램을 이용하여 작품 세계를 만들어 가려는 사람들인데 그러한 사람들이 몇이나 될까? 하지만 학교에서 수학이란 과목을 가르친다고 모두 다 수학자가 되라고 하는 것이 아니듯이, 이 책의 내용은 포토샵을 활용하여 일러스트레이션을 제작하는 과정을 보여주고 있지만 디자이너를 포함하여 여러 유사 부류에서 포토샵의 무한한 표현 가능성에 대해 의심을 품고 있는 사람들에게 그 활용의 폭을 제시하고 있다. 컴퓨터의 가능성은 아직까지 무궁무진하다. 그 가능성을 자신의 작품 세계에서 확인할 수 있길 기대하며 아울러 이 책이 컴퓨터를 이용한 창조적인 표현 행위의 길잡이가 되기를 바란다.
